今天在荆州老家，酷暑中喜降小雨，抽得半天闲，品一下唐诗、宋词、元曲！唐诗、宋词、元曲都是中国古代文学的重要形式，都蕴含了丰富的情感和意境。不同点：唐诗注重格律和意境，宋词更强调词牌和情感的细腻表达，而元曲则融合了诗词与音乐，形式更加灵活多样。

酒酿佳篇，诗贺大唐

【罗卫国】诗情就酒香——诗歌、女人、酒，唯真潇洒自风流！没有观众，没有掌声，没有登台与谢幕，一切都浑然于天地，宛转自如。酒香飘在这块土地上，氤氲出五光十色的唐诗，装点着唐朝的天空。在这个诗香、酒香的大唐，人人都喝得一壶好酒，涂得满纸诗情。在这热闹的“人间天堂”，所有今天读到的片段文字，都是当年的辉煌、闪烁的理想。

“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”

这是余光中先生在《寻李白》中的诗句，他将李白醉饮人生的潇洒、仗剑天涯的豪放，都浓缩在月光中。有人说,“青春、诗歌和酒”是李白诗篇中不断吟诵的主题，也是盛唐留给后世英姿勃发的倒影。于是，每每提起大唐，首先令人感受到的便是扑面的酒气。一杯清酒，让飞扬的青春更加浪漫;一杯烈酒，让灼热的胸怀更加激荡;英雄的壮烈、美人的惆怅，都化作清酒、美酒，陶醉了人心，也酿就了诗情。

而大唐，永远是一副醉醺醺的模样。不过，也因为这氤氲的酒气，才更显性情。杜甫说唐朝最能喝酒的有八个人，他们嗜酒如命，笑傲权贵，是人间潇洒名士的极品，也是“饮中八仙”。

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。

汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。

左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。

宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。

苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。

李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，投毫落纸如云烟。

焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。

——杜甫《饮中八仙歌》

在这醉八仙中，首先出场的是贺知章。杜甫说他喝醉酒后，骑着马就像坐船一样，摇摇晃晃。结果眼花缭乱的时候，失足落井，就在井底睡着了。汝阳王敢喝酒三斗再去朝拜天子，路遇卖酒的车垂涎三尺，恨不能把自己的封地移到“酒泉”。相传，那个地方，泉水清澈，甘甜如酒，日夜喷涌而出，故曰“酒泉”。假如真有这样一个好地方，恐怕不仅汝阳王会跑去定居，估计唐朝半数以上的诗人都会乐于在那里把酒言欢，醉卧红尘。

接着，杜甫写了丞相酒量恢宏，如饮百川之水。风流名士崔宗之，酒后英俊潇洒，衣袂飘飘，宛如玉树临风。而苏晋虽然吃斋礼佛，但还是喜欢在“酒”中逃避“佛”的束缚，宁愿用长久的修行换短暂的一醉。“酒肉穿肠过，佛祖心中留”大概就是苏晋这类名流的理想吧。还有以“草圣”著称的张旭，他喝醉的时候，不会顾及在场的王公显贵脱了帽子，奋笔疾书。笔走龙蛇，字迹如云卷云舒，潇洒自如。还有唐代著名布衣焦遂，五斗之后，便会高谈阔论，常常语惊四座。

当然，这八仙中，最著名的还是李白。杜甫说:“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白每次酒喝多了的时候，诗也就特别多。写了诗，干脆就睡在酒家里，醒了之后，还可以继续喝。这还不算什么，连天子叫他的时候都不上船，还说“我是酒中的神仙”，言外之意，可以不听你的号令，其酣然醉态彰显了不畏权贵的个性;也让他浪漫、可爱、无拘无束的形象深入人心。

李白既是诗仙，又是酒仙，诗借酒兴，酒壮诗情，常常让他的生活充满了五颜六色的光彩。所以关于李白喝酒的故事有很多，最著名的就是“龙巾拭吐，玉手调羹，力士脱靴”。说的是有一次李白喝多了，玄宗用手帕帮他擦嘴，杨玉环亲自为他调了解酒的汤汁，而高力士亲自为他脱靴子。这种级别的待遇，恐怕翻遍大唐历史，也没有第二个人能够享受到。但这一切，似乎并没有让李白诚惶诚恐。相反，他依旧我行我素，“百年三万六千日，一日须倾三百杯”，活脱脱一副酒鬼的样子。普通人说喝酒是讲究心情的，或者是因为某个节日来庆祝，而李白则全然不是。

他寂寞的时候，要喝酒,“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。哪怕只有月亮和自己的影子，也要喝个“歌徘徊，舞凌乱”，自赏自鉴，滋味浓郁香甜。高朋满座之时，他也要喝酒，还呼吁大家举杯同庆。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

——李白《将进酒》节选

他说滚滚黄河之水，从天而降，人生苦短，青丝染雪，很快就两鬓斑白。所以人生得意、快乐的时候，一定要开怀畅饮，不要停杯问月，空留遗憾在心间。千金散尽，总会失而复得;但青春年华如水奔流，必须要好好珍惜。所以，喝酒要喝上三百杯，才能解忧怀，抒愁绪让生命挥洒自如，有声有色。在这首诗的最后，他将万古愁绪化为-杯浓香的烈酒，饮之思之，酣畅淋漓。这就是李白，无论寂寞与开怀都以酒入心，用酒神的自由、奔放浇铸了多彩的诗篇。

然而，唐朝的气度和酒量，似乎在李白之外，还有许多的佐证那些诗名和酒名一样盛名的人，都对酒充满了感情。

“子酌我复饮，子饮我还歌。”

——王建《泛水曲》

“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。”

——罗隐《自遣》

“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”

——王翰《凉州词》

“一年明月今宵多，人生由命非由他。有酒不饮奈明何!”

——韩愈《八月十五日夜赠张功曹》

得意人生，要诗酒壮怀，化作满腔豪情，尽情地泼洒。失意之时，也可以自斟自饮，酒入愁肠，化作相思之泪。唐代的诗篇都是在酒坛子中泡开的，阳光之下，挥发出阵阵酒气。然而，酒气越重的人似乎越是风流、快活之人。

其实，酒中乾坤，一半是真睡，一半是装昏。“假作真时真亦假，无为有处有还无”，醉眼看人生，常常更能看到人间百态，亦真亦假，如梦如幻，云里雾里，才能在这虚境之中找到些生活真实的感受，释放出难得一见的激情。所以，白居易说:“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”因为喝酒所以引发了诗情，从日中到日落，酒一直在喝，诗也一直在作。酒需要借诗来“发狂”，诗得了酒气而愈发沉香。

一壶浊酒，千古心事，多少诗篇，如陈年美酒，似旷古佳酿。那剑气、那月光，和着青春、诗歌与美酒，不断勾画着令人怀想的盛世大唐。

【罗卫国：多情公子空挂念】在那个文治辉煌的朝代,他们风流蕴藉,笔下生花、花前侧帽、柳边系马。每一个人都是为情而生，都有过一段旖旎而销魂的温存故事。他们只想把一世浮名，换作持手相望间的浅吟低唱。烟波浩淼楚江中，以一叶扁舟,成就万水千山的相随。于是有了这世间最多情的男子，有了他们笔下最美丽的词，写尽了大宋王朝的华丽与颓伤、温柔与缱绻、深情与哀愁。

一蓑烟雨任平生:苏轼

如果苏轼的人生需要做一份简历的话，上面或许只有一句话:彪悍的人生不需要理由。

爱情是生命的一条曲线

四川眉州青神县的岷江河畔，一片青翠俊秀的山峰连绵在云海间，其中一山名为中岩，名声在外。此山中有一汪清泉，水波清澈见底，而池中的游鱼更是颇具灵性，只要临池拍手，这些鱼儿便如同听到召唤一般纷纷游来，令人赞叹。

相传当年北宋进士王方在此地与友人相聚，见到此景时非常喜爱，便命人为这池清泉取名。众人挠头深思时，一少年已经挥毫而就，写下了“唤鱼池”三个大字。笔法遒劲，取义深刻。王方对面前这个少年顿时生出几分赏识。

这个少年便是苏轼。

因为年少才俊，苏轼被王方选为乘龙快婿，将自己年仅十六岁的爱女王弗嫁给了苏轼。才子佳人，珠联璧合，也算得上是一段人间佳话了。

据史料记载，王弗为人“敏而静”，知书达理，秀外慧中。在与苏轼婚后的生活中，王弗总能在一些生活琐事上从旁点拨，对苏轼给予提醒，无论是待人接物，还是诗词赏析，苏轼都能从王弗那里得到不同的惊喜。苏轼为人豁达，不拘小节，在与客人交往时常会因无心之失而将人得罪。这时，王弗便凝立屏风之后，将苏轼之过谨记，然后婉言相告，言辞凿凿，令苏轼不得不心悦诚服。

贤妻如宝，苏轼所得的更是宝中至宝。

王弗就如同那“唤鱼池”中的游鱼，在苏轼需要的时候便悄然而至。中国现代文人沈从文（罗卫国注：故居在湘西的凤凰）在念及妻子张兆和的好时，曾感言道:“我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。’

苏轼就像胸怀天下的至尊宝，他所爱上的紫霞仙子正是王弗这种人:明眸皓齿，不可方物，但却沉静内敛，温柔典雅。在那个正当最好的时节，苏轼遇到了他生命中正当最好的人。

可惜，红颜如花，流年似水，人生最难躲开的却是命运的无常。“天涯流落思无穷!既相逢，却匆匆。”

虽然拥有了绚烂的开始，却没能够走向隽永的结局。王弗的病逝将两个人十一年的幸福终结于此。

但苏轼不知，命运的隐秘正在于它的无可预见，当王弗温润如水的模样似乎还在眼前清晰可见的时候，世事却已“相逢一醉是前缘”了。

生命是一条不断延伸的曲线。在王弗去世的第四年里，苏轼续弦，娶了王弗的堂妹王闰之，也是一个温顺贤良的女子，有着和王弗相似的眉眼。偶尔的恍惚中，苏轼似乎又能看到曾经的幕幕往事。

女人和男人之间的爱情，古今大抵相同，就像一片脆弱的花田，开出一次妩媚的花朵后便会荒芜，然而苏轼却宁愿将荒芜保留，藏在心海。别人不会懂得在他心底那片最深的海里蕴藏了怎样的情感。

王闰之也无法懂得。

但，她不懂，却包容。

王弗祭日的十周年，苏轼梦魂相扰，夜半惊醒。他惶惶四顾，王弗对镜梳妆的样子已经随着梦醒，被四周的黑暗吞掉，伸手一拭，双鬓已被眼泪浸湿，苏轼难掩心中沉痛，下床题词《江城子》:

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

——《江城子》

王弗化作思念，淌进了苏轼的血液里，就如同金子一样熠熠生辉，无比璀璨。苏轼深情一片的样子被身后的王闰之看在眼里。

是有人说，男人生命最初的那个女子，必定如烟花般绚丽，只是大多注定凋零。

但是，谁能知道，有多少女人在暗夜里哭泣:“如果可以，我情愿选择凋零，那样至少能活进你心里，而不是现在这样，看着你守着过去的碎片，却始终无能为力。”

在那样的夜里，王闰之体会得到苏轼的轻叹，也应该可以感受得到自己泪花落地的声音。

岁月毕竟是一条脉脉流淌的河。苏轼也在其中渐渐觉出了王闰之的好，这个女子简单知足，惜福长乐。苏轼的官运并不亨通，尤其是中年之后更显颠沛流离。但那个看起来娇弱无骨的女子王闰之，却始终陪伴着苏轼，走过一段段坎坷的荆棘路，无怨无悔。

她整整守在苏轼身边二十五年，一个女人的一生能有几个二十五年呢?

苏轼几升几降，她却始终不离不弃,苏轼好不容易从旧梦中走出来，伸手想要抓住眼前的光阴时，她却悄然离去.

之的早逝让苏轼在遍地落英中，再次看到岁月的沧桑与残酷。

“事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”此时的苏轼已过不惑，人生过半，还有什么参不透的呢?对于王弗，他爱得深切，爱得纯粹，他永远记得王弗梳妆的样子，记得王弗嫣然一笑的回眸。对于王闰之，苏轼想来也是爱的，只是迟了那么一点点，在他还没来得及将自己封裹多年的爱解封，还没来得及牵起她的手倾诉自己的爱时，已是“此生此夜不长好，明月明年何处看”。

人生的遗憾也正在于此。

爱妻的亡故对苏轼的打击是巨大的，之后的日子里，苏轼没有再娶妻，而只是由一名叫作王朝云（罗卫国注：三个都姓王）的侍女陪在身边。或许，经历过大爱大悲，苏轼已经没有再爱的力气了。步入暮年的他，只希望“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”。不过可惜，王朝云也是红颜薄命，早于苏轼离开人间。

尘世之苦，莫过于生死离别之痛。

苏轼这一生，苦乐相依，将人间的大悲大喜都品尝到了。对于爱情，他爱过，也失去过，人生一世，还有谁能再比他将失而复得、得而复失的苦楚感受得更深切呢。这三个女子，在苏轼的心里互不相扰，各有各的位置。她们和苏轼相依相伴，不离不弃，无怨无悔，却在生命的渡口诀别。

人生就是一场相遇，每个人都是过客。不管苏轼多么情深义重,

生死之后，总还是要失去。但想来，如若没有这些苦，只怕也没有了苏轼日后的词。

苏轼六十六时，天下大赦。他在回朝赴任的途中病逝。

年年岁岁，朝朝暮暮，死亡有时候来说，未必不是一种新的开始。

我借一生悟聪明

苏轼一向都被后人赞誉为豪放派的领军人物。在苏轼的作品中，不论是诗词还是散文，都蕴含着磅礴大气之感，令人读后荡气回肠。然而就是这样一位文化造诣颇高者，被柏杨盛赞为“中国文学史上最杰出的明星，也是中国文学史上一位十项全能的人”，却写下了《洗儿诗》这样的诗篇:

人皆养子望聪明，

我被聪明误一生。

惟愿孩儿愚且鲁，

无灾无难到公卿。

——《洗儿诗》

众人养子无不希望自己的孩子可以出人头地，聪明伶俐，而苏轼却偏偏反其道而行之，希望自己的孩子愚钝蠢笨。

俗话说女子无才便是德，难道男子无才也是福不成?苏轼能做出这样的论断，完全是依据亲身经历而做。虽然苏轼本人才高八斗，为万世敬仰，但也正是这八斗高才，害得他一生波折不断。比如就因为给王安石改诗歌，落得个贬职发配的下场。这其中，酸涩苦楚，恐怕是外人所难以理解的。

这样的人生，让他还如何希望自己的孩子聪明呢?但话虽如此，苏轼的才情却是无法刻意掩去的。在他仕途不顺的日子里，苏轼依然有填写诗词的嗜好，虽然这些诗词大多豪气，但也不乏感伤之情夹杂其中。

缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

——《卜算子》

这首《卜算子》是苏轼被贬之后所作。众所周知，苏轼为人刚直，直言不讳，多次得罪当朝权贵，更因为“乌台诗案”深受牵连，被贬为黄州团练副使。

那一次的政治跌宕是他政治生涯一个不小的低潮，但也正是现实生活中的不如意，令苏轼有了创作的灵感。他将对现实生活的不满和对未来、理想的期望都写到了他的诗词中，那段时间是他创作的高潮期。

心有所思，笔有所动，苏轼的这首《卜算子》将他当时所受的不公正待遇和委屈统统诉诸笔下。但仔细品读这首词可以发现，苏轼所表达的这种愤慨并不是慷慨激昂，或是抑郁不能自已，而是一种淡淡的忧愁，这种忧愁徘徊在字里行间。

在苏轼的众多词作中，都可以发现这样一个规律，他不仅写离别之苦、男女相思，而更多的是放眼社会现实。他将雄浑之风贯穿始终，抑扬顿挫间对词的格局和意境进行了新的洗礼。因此，这种悲情词便成了苏轼词作的闪光之处。

苏轼所感伤的并不是靡靡之音，而是在理性的大框架之下，跳脱出自怨自艾这个狭隘范畴的感情，情愫的基调奠定在深厚的精神基础上。苏轼淡然处之，虽然也有哀伤，但却是适可而止，点到为止，词首不甚着意，却描画出惨淡的背景。

作为一个从小就接受着封建正规的儒家教育，立志要抱负国家的士大夫，政治上的不断失意自然会引起苏轼情绪上的宣泄和不满，但在苏轼发泄不满的词作中，却看不到他的浮躁。他以孤鸿自比，抒郁郁不得之志。

他在词中写到，残月当头，而所能看见的仅仅是头顶寥寥无几的枯叶。在万籁俱寂的时空下，词人感到孤独万分。这就是苏轼词中所营造的感伤情怀，一种“缥缈于天地间”只可意会不可言传的境界。“乌台诗案”虽然毁掉了苏轼的官运，但却成就了他在诗词上的造诣。

本来，苏轼少年成名，一直风光无限，他的词在整体风格上也是潇洒自如，充满了豪情壮志。但自从那次受挫后，虽然他的豪情仍在，但之后的仕途有起有伏，毕竟已经回不到当初的风光了。经过是是非非，苏轼的心性已经改变，对自然和人生的感悟也发生了彻底的变化。虽然苏轼心中增添了悲凉，但他却不是顾影自怜的无用书生，在感慨之后，他将笔锋一转:“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”一语道出自己的豁达和胸襟。

这个世上没有什么事情能令他心灰意冷，再多的苦难对于苏轼来说都只是浮沉一梦。就如他另一首词所说:“世事一场大梦，人生几度秋凉。”

人生几度春夏秋冬，都只是一场梦而已，所有的惆怅都会缓解所有的悲伤都会消散，就像所有的梦只能自己来圆。这犹如童话《小王子》所描绘的，小王子虽然孤独寂寞、令人同情和叹息，但他自所拥有的坚强和不屈却令人振奋。苏轼也是一样。虽然他的词中饱对坎坷不平人生路的悲切之情，但他也通过词中所感，告诉人们,生如梦，不必计较太多。

理想主义的人常常是这样的。他能够认清现实，却又不愿意向现实低头，他会用一些安慰之语劝解别人，而自己则在达观之外，兀自感慨。

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪.江山如画，一时多少豪杰!

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

——《念奴娇·赤壁怀古》

写这首《念奴娇·赤壁怀古》时，苏轼正值不惑之年，男人四十正是事业的黄金期，可苏轼却因为不公正的社会而被流放。所以，他只能在闲暇之时凄然北望，遥想故人，看似游山玩水，实则是在山水中品咂人生的况味。

一个人，经历越多，越会学着放开。心中虽然凄惶，却不影响豁达地看待人生。

其实，苏轼的词作中有一种固有的情感模式:伤感一感悟一放达。这便是苏轼历经一生磨难而终没能被打垮的秘诀。但是，真正能够做到“感而不伤，伤而不痛，痛而不哭，哭而不苦，苦而不灭”的人，恐怕是世间难寻的吧!

钱塘灯火，照见人如画

宋神宗熙宁七年九月，苏轼接到一纸调令，从温润细雨的杭州前往密州上任。寒风寒雨的深秋时分，苏轼抵达密州，数月之后便是上元节，即元宵节，是个团圆的节日。              

那时的苏轼经历过与至亲之人的生离死别，经历过仕途路上的风雨变幻，这人世间的事情还有什么是他所畏惧的呢?只怕就是这团圆之夜的形单影只了吧?原配王弗早逝，续弦王闰之先他而去，身边只留下了侍女王朝云。

与苏轼有缘的女子皆姓王，不知道是不是苏轼与王姓女子之间的缘分特别深厚。如若深厚，为何她们全都浮云散去，这究竟是苍天对他太薄还是太厚?怀着心中难言的情愫，在来到密州次年的正月十五元宵佳节，他写下了这首《蝶恋花》，人虽在密州，词中所写却还是杭州钱塘。

灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。

寂寞山城人老也!击鼓吹箫，却入农桑社。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

——《蝶恋花·密州上元》

这是一首回忆的词。苏轼的词中多有传世佳句，而这首词中的“灯火钱塘三五夜”虽然平淡，却是极为勾人心弦。苏轼在杭州任职有三年之久，而那三年之中的元宵夜总是有王朝云陪伴左右，虽是侍女，却尽着妻子的义务。

苏轼虽然依然在朝为官，但因为政治立场的不同，总是受人排挤，文人性情高雅，自然不愿巴结奉承以换得自身的飞黄腾达，所以苏轼过得并不如意。所幸的是王朝云一如既往地追随着他，从未离弃，也毫无怨言。

都说男子的心胸宽如大海，其实女子又何尝不是呢?苏轼在落魄后，身边的人一个接一个地离开他，毕竟何时何地的人都以“现实”二字为处世准则，唯有朝云从不言苦。现同左右，而今上元灯节，本应是朝云陪同左右，但却因为任期匆匆，而未带朝云同往密州。

“明月如霜，照见人如画。”今夜的灯火最明，月光更亮，仰头望去，那隐约躲藏在月亮轮廓后面的影子似乎与朝云无二。王国维谈论诗词，总说“能写真景物，真情感者，谓之有真境界”。而东坡遣词造句便是能出大境界的，那种境界清新可人，犹如两情相悦之人初见时的心头悸动，懵懂而令人喜悦。其实早在这首《蝶恋花》之前，苏轼在杭州时就曾写过一首同词牌名的《蝶恋花》词:

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

——《蝶恋花》

整首词激情四溢，语言回环流走，是为了感叹春光易逝、佳人难见而作的一首小词，而这首才情横溢的词则正是为了王朝云所写。苏轼虽开宋词的先河，风格善变，是词之大家者，然而在生活中，他却是寂寞的，心头总是萦绕着干头万绪的烦恼，正如他自己在词之中所感一样，“多情却被无情恼”。想来东坡一生也是多沉迷于回忆之中。

清朝文人王士祯认为:“枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡，未必能过。”苏轼的词中多体现韶秀的词风，这是尽人皆知的。苏轼在宋词史上的地位无人能及，谁能写出“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”这样的婉转倾诉，谁能写出“明月几时有，把酒问青天”这样的奔放豪迈，还有谁能写出“试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡”这样的淡然心境。

但是谁又能有他这般寂寞，一个生活在千年前的男子，在一个阖家团圆的日子里，站在火树银花的喧闹之夜，静静地思念着他远在异地的红颜知己，想着王朝云与他一起和词，为他吟唱那首《蝶恋花》。

“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这是《西厢记》中的一句话，也可以将苏轼而今的心境囊括。分别总是令人苦痛的，而苏轼从锦衣玉食的富贵中走到冰冷如霜的现实来，又是经历了怎样的悲苦?在王朝云为他所提之词落泪悲戚时，苏轼也只是能强颜欢笑为她打开心结道:“是吾正悲秋，而汝又伤春矣。”

烟花寂寞，人亦寂寞。所遭遇的都是无可奈何的人情世故，也曾富贵无忧，也曾恩荫入仕，只是那段年华已然翻过，世事变了，人事也随之改变了，不变的只有头顶的圆月和不在身边，却似一直在身边的人儿。

明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。

天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。

——《永遇乐》

彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。

在这上元之夜，月圆人团圆的时候，这位年逾四十的男子在闹市中闲庭信步，耳畔响着孩童的欢笑声，自己的寂寞却独独无人可见.头顶的夜空像是舞动起来的水袖，细致波动，将他深藏眼眸深处的那抹黯然也拂了出来。

很多人认为，苏轼是奔放豪迈的，因为他的词大多气吞山河，不羁于青山绿水间，然而苏轼也是一个有七情六欲，骨子里有着似水柔情的男子。民国时期的张爱玲因为爱上了才子胡兰成，这个才情甚高的民国第一女子竟然内心惴惴不安，在给胡兰成的信中写道:“遇到你，我就矮到了地面上，然后卑微的开出花朵来。”

苏轼才华横溢，面对情感，却也一样手足无措，是否所有才气太高的人都因为心思太过缜密，从而竟然不如一般人应对感情那样从容?不论如何，苏轼在不停的贬职和流放中，依然没有将这点磨损掉。这也成就了他日后在词坛的地位。

苏轼的失意中不乏狂傲。他宁愿憔悴老青衫，也依然要自疏狂异趣，只待到流年散尽，他才肯停下途中的脚步。人生如果真的是清梦一场该多好啊!那样的话，就不用在臆想中安慰自己，只要酒醉之后大睡一场，醒来后，便依然花是花，雾是雾。然而世事多坎坷，就像夜空中的明月，圆缺有时，非人所能掌控。

不过苏轼一生大起大落，大喜大悲，人生际遇十之八九他都经历了。总算此生无憾，不枉在人间走了一遭。只待下一个上元节，清风拂面，圆月当头，再来辞章中尽诉心中离愁别绪。

凡尘不过云烟一场

在苏轼的许多作品中都能看到他对于禅宗的理解与体会，而同一时代的高僧佛印，则是苏轼参禅佛理的好伙伴外兼好对手。关于他二人参禅的典故很多，其中一则便是二人在参禅之时，苏轼问佛印:“你看我像什么?”

佛印回答:“我看你浑身金光闪闪，像一尊金佛。”接着佛印反问苏轼:“那你看我像什么?”

苏轼试图捉弄佛印，便故意回答道:“我看你像是一堆牛粪。”而佛印也并没有反驳，反而是很认真地点头回答道:“如果这样，看来我还需再加修炼。”

苏轼回家得意地告诉他妹妹苏小妹，说他今日参禅赢得佛印无话可说，苏小妹问清缘由之后，笑着对苏轼说:“哥哥，其实是你输了，佛印心中有佛，所以看你才像佛，你看佛印像牛粪，那可见你心中装的是什么了……”

这只是一个关于苏轼参禅的小故事，真假还值得商榷，不过由此可以看出，苏轼对于佛理的热爱和专注不一般，而且在苏轼的人生后期，因为人生际遇的跌宕和坎坷，他对佛理的参禅甚多，还将这种他自己对佛的见解融汇到了他的诗词之中，例如这首《水龙吟》:

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

——《水龙吟》

综观全词，苏轼从细微虚处着笔，化“无情”之花为"有情”人，二者相得益彰，引人入胜，就如同王国维在他的《人间词话》中说的那样:“苏词和韵而似原唱，章词则原唱而似和韵了。”这是对苏轼词的褒奖，而在苏轼的词中，意义深刻的还有他所写进去的佛理和禅意。张炎的《词源》曾对苏轼的这首词做过评价，认为这首词十分之奇特，奇在缘物生情，以情映物，使得情物交融而至浑化无迹之境。这都得益于苏轼对于佛法的理解和融会贯通。其实说到了苏轼对于佛学的理解，不得不提起在当时的中国，佛家对古代文人骚客的深厚影响。

孔子曾言道:“道不行，乘桴浮于海。”说的便是古代那些胸怀天下抱负的文人，有着济世之才，却无施展之地的内心波动。在他们的内心深处，虽然对俗世有着种种的向往，但对于庄子等人笔下的逍遥境界也是无不向往，对于佛家所讲的“一切有为法，如梦幻泡影”的内心平静更是十分期待。但苏轼却是古往今来的这些文人骚客中，唯一一个能够将儒道佛三家融会贯通于一起的文学家，东坡的笔下，写不尽的不但是世间百态，还有思想巅峰上的那一颗颗璀璨明珠。

苏轼的诗词就好像盘古开天地一般豪放自如，行云流水，空灵隽永，读起来也是颇为享受。他的诗词中所表达的佛道思想则更是为他的词注入了一股清流，洗涤世人混浊的眼球。

世事一场大梦，人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

——《西江月》

这首《西江月》是苏轼在境遇不佳之时所作，但从词中却能看出对于目前的状况，苏轼并没有被吓到，虽然苏轼后半生的道路在被贬之中,失去的越来越多，但他却并没有因此而消沉，反而是在这无限的不幸中体悟到了人生的原本面目，在仓惶之中明了了生命的意义。

人生并不是为了追寻富贵名利，而是度过就好，所以在开篇苏轼就写道:“世事一场大梦，人生几度秋凉。”这是他对自己而言，也是对世人而说。在荒芜的生活中，苏轼并没有如同那疯长的荒草一般将自己放任于天涯海角，而是在多舛的命途中旷达从容地品味苦乐酸甜。

如果说生活是一口大染缸，那么苏轼的词无疑就是清洗染缸的清泉，令后人在悠然自得的行文中看到当时词人放达的情怀。《庄子·齐物论》中有道是:“且有大觉，而后知其大梦也。”说的便是苏轼这样认为世间不过梦一场的理论。而李白在他的诗作《春日醉起言志》中也写道:“处世若大梦，胡为劳其生。”可以看出，在世代文人的笔墨之下，对于人生如梦的这个论调保持着一致性。

苏轼虽然认为人生如梦，但他依然能将窘迫的生活过出滋味来，正如同他在落魄之时所写的一首诗《纵笔》中提到的那样:“白头萧散满霜风，小阁藤床寄病容。报道先生春睡美，道人轻打五更钟。”在清新的言语中可以看到一种从容淡定之美，可知苏轼因为参禅佛理已经对世间的事情有所超越了。

在苏轼的词里，凡尘不过云烟一场，不值得为此伤神，这是苏轼词作的格调和脱离凡尘的特色，也正是苏轼研究佛道思想的必然结果，正如《坛经》中所说:“本性是佛，离性无别佛。”苏轼的目光已经不再局限于表面事物，所以他才能对人生有了如此高深的见解。

从他的词作中也可以看出这种逐渐提升的人生境界来。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

——《定风波》

佛家的淡然境界是苏轼的为人之道，他深谙月圆月缺是自然之理，不可避免，所以人生的盈亏自然也是随缘的好。回首前尘，恍如隔梦，强求又能如何?

【罗卫国：半点相思半点累】亦舒曾说 “爱一个人绝不潇洒，为自己留了后步的，也就不是爱。”因为世人爱得疯魔，所以元人写得痴狂。他们在情感索求上失败，希望在曲中寻到情感的永恒。问君为何如此痴，全以为当初不过是件再寻常不过的事，然而蓦然回首，才道佳人难再得……

多情应笑我，早生华发

在元代，任何人都可以被遗忘，但关汉卿不可以，作为东方戏曲大师的他给了很多人深刻的记忆。关汉卿脾气倔强，单是他自比一颗千锤百炼也不变的“铜豌豆”，不知使多少人对其刮目相看。然而，关汉卿的洒脱个性里也是伴着柔情的，因为他的戏剧太过耀眼，人们只注意到他那疏狂的个性和不羁的处世态度，往往忽略了他所写的小曲，其中有他太多的似水情深。

有人说，男人爱揣测女人的内心，喜爱用女人的口吻去落笔成文，是因为部分男人的心柔软多情，但是无法直接开口诉说内心的痛苦与甜蜜，只好通过女人来表达。也许这个说法是对的，至少关汉卿是个多情的人，他同情怜悯那些身在民间底层的妇孺，所以他非常喜欢写她们的生活和情感，并且常常以她们的口吻，诉说人世的不平和对生活的向往。不仅如此，关汉卿最深情的笔触不是遗落在戏曲当中，而是为数不多的散曲。

关汉卿的散曲写闺怨和妇愁的要多过写初恋女孩的欣喜，尤以一组《大德歌》(罗卫国注：呼和浩特王昭君墓上就是“大德”石碑)为最。选择写闺怨曲，是因为在那个时代伤心的人通常多于欢喜的人。而且伤心人的事情，更能引起人们的共鸣。

子规啼，不如归。道是春归人未归，几日添憔悴。虚飘飘柳絮飞，一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。

-关汉卿《大德歌·春》

这个季节作为许诺的时光:来年春天会怎样，春天是心灵萌动的季节，正是谈情的好时节，人们也总是喜欢把关汉卿笔下的春天，也是情动的季节，不是情窦初开的思春，却是相思的伊始。曲中的主人公是一位思妇，在春日的早晨聆听杜鹃“不如归去”的叫声，心生些许忧伤。这样的时节让她想起去年情人临走时候的情景，情人曾说会在今年的春天回来的，可是她等得柳絮漫天飞舞，落入水中化为腐朽，等到燕归来衔泥做窝，春风阵阵，情郎却杳无音讯。此时的思妇的等待，大有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着。

一曲《大德歌》，七语情词，虽没有一句提到“相思”，然而句句却道出相思无尽，其中的百无聊赖、痛苦迷茫已经沁入人心。道是无情却有情，此时无声胜有声。杜鹃啼血，虽无“相思”意思，女子的心声已在其中。

春去夏来，思妇的相思渐成猜忌，爱恋最后化作了抱怨:

俏冤家，在天涯。偏那里绿杨堪系马。困坐南窗下，数对清风想念他。蛾眉淡了教谁画?瘦岩岩羞带石榴花。

一关汉卿《大德歌·夏》

他这个冤家啊，怎么还不回来，是不是已经远走天涯，或者恋上了新欢，不要她这小小的芳草了?独留她一人困坐窗前，凭栏倚望，数着一道道飘过的清风思念情郎。百无聊赖下，无心对镜画蛾眉，无心修整妆容，形容憔悴不堪，信手拈来庭中石榴花戴在发髻间，配上自己的惨淡妆容，实在不称。                            

古人通常以“绿杨”来形容女子，“绿杨堪系马”的意思就是男人被女人牵绊住了。女主人公之所以这么说，是担心男子移情别恋。而她的担心不无道理，自古痴情女子居多，但痴情男却不多见。思念越发深的女主人公，竟然穷极无聊到去数清风有几道，足见她的心思烦乱和茫然。

“蛾眉淡了教谁画”这句话里，还隐含了“张敞画眉”的典故。张散是西汉时的官员，乃治世之才，格外擅长整顿地方治安，为此有人说他杀人如麻，很冷血，偏偏张敞是个爱妻如命的人。他的妻子童年时期跌伤过脸，眉骨受挫，长大后眉毛有一块长不出来，所以需要天天仔细画眉。张敞与妻子向来恩爱，经常亲自为她修理眉毛。本来这是人家的闺房之乐，却成了远近的笑柄、茶余饭后的谈资，就连皇帝都把张敞找来询问。张敞却毫不避讳地说:“闺房之乐，有甚于画眉者。”在张敞看来，画眉才是夫妻间最快乐的事情。

女人都渴望有一个像张敞这样懂得风月的情郎，关汉卿笔下的女主人公自然也是。然而，她的情郎早已经不知去向，留下渐渐暗淡凋零的她在那里。

不知不觉秋雨来临，花谢人凋零，就这样在闲愁中，比花娇的夏天过去了。女子的思念也越发强烈。

风飘飘,雨潇潇。便做陈抟睡不着。懊恼伤怀抱,扑簌簌泪点儿抛。秋蝉儿噪罢、寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。

——关汉卿《大德歌·秋》

风雨凄凄，如此夜晚，恐怕连传说中唐五代最能睡觉的陈抟也睡不着的。相传陈抟在华山修道，一睡能三年不醒，被称为“睡仙”。 曲中女主人公以陈抟无法人睡，来强调风雨恼人。其实，真正恼人的并不是风雨，女人是因为心乱而无法人睡。  

她日夜被相思和猜疑所煎熬，所有的恨与痛一股脑地都涌上来，忍不住泪流不止。此时，秋蝉寒蛩“窃窃私语”，外面雨水击打在芭蕉叶上，噼啪作响，好像在为她的寂寞叹息。秋雨本是无情物，却因女人的烦恼而惹了俗尘。那一刻，相思中的女人，瘦弱不堪，只等冬风摧残。

雪纷纷，掩重门，不由人不断魂，瘦损江梅韵。那里是清江江上村，香闺里冷落谁瞅问?好一个憔悴的凭阑人!

——关汉卿《大德歌·冬》

冬季，窗外簌簌的大雪飘下来，如同梨花般飞舞，掩盖了大门与窗棂，外面一片静默，直叫人魂欲断。远望被裹着积雪的黄芦掩盖住的清江旁，梅花都已瘦得不成样子。那清江上的村庄里灯火炊烟，说明有人问津，而女人的香闺却冷清清无人问，只余她自己凭栏眺望盼郎归。好一个憔悴的凭栏人。

一年四季，在关汉卿的笔下就这样悄悄地过去。女主人公盼过春天，盼过冬天，盼来盼去魂也销。与情郎分别，痴傻地等待，耽搁了最珍贵的时光，爱人一去不归，再坚强的心灵恐怕也会化为死灰。可是她却仍抱有幻想，坚持坐在窗边痴望，难道是绝望后变得痴傻?还是打算再等一年呢？

亦舒曾说:“人为感情烦恼永远是不值得原谅的，感情是奢侈品，有些人一辈子也没有恋爱过。恋爱与瓶花一样，不能保持永久生命。”一个傻女人痴等情郎，换来的无非是失望。其实，越是被别人忽视，人越要珍惜自己，浪费青春年华，到头来不觉得冤枉吗?

关汉卿的四首《大德歌》，一年四季写相思，把女人的心思揣摩个透，同时，他也在怜悯她们的单纯，暗暗希望她们不要再默默等待，要勇敢地追求自己的幸福生活。

闻弦歌知雅意，看关汉卿的剧，道他是个铿锵利落的大丈夫，充满对人间疾苦的怜悯;再看他的曲，则见到了这大丈夫的另一面，细腻多思，这恐怕与他的经历有关。辞掉宫廷医官工作的关汉卿，一直在大江南北四处游历，在民间采集剧本的灵感，像个游学者般。见惯了人间的爱恨离合，他的情感很难不丰沛，否则就无法写出那般多的剧本。

女人，是几千年来的弱势群体，也是关汉卿笔下最常提到的话题。像关汉卿一样懂女人的文人，在历史上并不多。如果关汉卿也不为她们叹惜，不为她们不平，难觅知音的她们实在是太可怜。也许正因为这样，关汉卿的四季相思曲，才那般情真意切。

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